Une première européenne

Les concerts symphoniques ont plutôt la cote ces dernières années. Qu’il s’agisse de cinéma, d’animation japonaise ou de jeux vidéo, les évènements se multiplient en France. Le 11 avril dernier, cette fois, c’est une grande première qu’a accueillie la salle de La Mutualité à Paris. C’est en effet pour la première fois en Europe que s’est joué le concert Press Start : Symphony of Games. Déjà bien connu au Japon puisqu’il existe depuis 2006, il regroupe un orchestre philharmonique de plus de soixante musiciens et met la musique de jeu vidéo à l’honneur. Pour l’occasion, ce ne sont pas moins de trois grands compositeurs qui ont fait le déplacement : Yoko Shimomura, Yasunori Mitsuda et Nobuo Uemastu. Impossible de ne pas revenir sur ce grand évènement, qui a proposé deux représentations au public français.

Les passionnés au rendez-vous

Video Games Live, Symphony of the Goddesses, Distant Worlds… Les concerts dédiés aux bandes son de jeux vidéo commencent à être nombreux et certains se sont déjà fait un nom parmi les admirateurs. On aurait donc pu s’attendre à ce que le public soit frileux pour cette grande première du Press Start. Mais il n’en fut rien. Bien avant l’ouverture des portes, la foule se pressait devant le théâtre. Le public a été au rendez-vous, puisque pour la représentation de 14 heures, c’est devant une salle comble ou presque que l’orchestre s’est produit. Les noms des trois invités et les billets VIP qui proposaient de les rencontrer après le concert n’y sont sûrement pas étrangers. Si Nobuo Uematsu est déjà bien connu du public français de par ses participations à plusieurs manifestations du genre, Shimomura et Mitsuda sont plus discrets et étaient plutôt attendus par leurs fans. Et ceux-ci n’ont, a priori, pas été déçus…

Immenses compositeurs pour jeux de rôle mythiques…

La présence de ces trois invités exceptionnels a évidemment été l’occasion de revenir sur l’univers respectif de chacun, avec en introduction un medley Chrono Cross / Chrono Trigger qui donnait le ton du concert à venir. Si ce premier morceau nous montre à quel point la suite risque d’être appréciable, le plaisir se trouve aussi entre chaque titre. Le maître de cérémonie du moment, incarné alors par Ken Bogard, célèbre commentateur de sport électronique, est en effet rejoint par Mitsuda-san en personne. Accueilli par des applaudissements très nourris, le compositeur de Xenogears nous fait le plaisir de répondre à quelques questions, aidé d’un traducteur. Les deux autres invités monteront eux aussi sur scène et leur première apparition à trois est synonyme d’une standing ovation, spontanée et plutôt longue. Eux-mêmes semblent en être étonnés. Tout au long du concert, ils nous montrent que leur talent n’a d’égal que leur humilité et leur simplicité. Shimomura s’amuse de l’admiration de Ken Bogard à son égard et ils n’hésitent pas à se taquiner les uns les autres, comme lorsque Yasunori Mitsuda souligne que lui était encore au collège quand ses collègues composaient déjà pour la Famicom.

Final Fantasy et Kingdom Hearts font évidemment partie des nombreux medleys qui sont joués, puisque ces jeux ont contribué à construire la légende de leur compositeur, mais le concert s’est aussi penché sur d’autres univers.

…Mais pas que !

Si faire un crochet par les œuvres des trois invités était une évidence, Press Start : Symphony of Games nous a aussi offert de chouettes moments inspirés par d’autres jeux. En effet, la force de ce concert finalement, c’est sa variété. Il n’y a pas que les inconditionnels de jeux de rôle qui étaient à la fête samedi dernier. On a notamment eu droit à du classique, voire très classique (mais pas moins plaisant pour autant ! ), avec entre autres des medleys des célébrissimes Super Mario Bros, Castlevania ou encore The Legend of Zelda. Il est d’ailleurs étonnant de se rendre compte à quel point les compositions extraites d’un Super Mario Galaxy peuvent être majestueuses quand elles sont interprétées en live par plus de soixante musiciens !

Mais l’orchestre nous a aussi fait plaisir avec des morceaux moins répandus ou en tout cas qu’on n’a pas l’habitude d’entendre lors de ce genre de manifestation. On a ainsi pu se délecter notamment d’extraits de la bande son du Professeur Layton. Tout un segment du concert était consacré à l’univers Super Smash Bros et on a pu profiter de morceaux tirés de différents puzzle games. De Tetris à Columns en passant par Puyo Puyo, chacun pouvait y trouver son compte. Et puis qui dit orchestre philharmonique, dit musique classique. Les musiciens ont donc rendu hommage à celle-ci avec un medley des morceaux que l’on peut retrouver dans des jeux vidéo. Mais si, vous savez, La valse des fleurs de Tchaïovski qu’on retrouve dans Bioshock et les nombreuses compositions de Chopin qu’on entend dans Eternal Sonata ?

Après presque deux heures de concert, ce sont plus d’une trentaine de jeux vidéo qui ont été représentés. Cette première est finalement une jolie réussite : de très grands invités, un public au rendez-vous, un programme riche et varié… Seul petit bémol peut-être, contrairement au Video Games Live, les écrans géants ne font ici pas partie du spectacle. Manque de dynamisme pour certains, un côté épuré qui donne à la musique toute la splendeur dont elle peut faire preuve pour d’autres… Pour ma part, j’y vois la volonté de mettre la musique de jeu vidéo à la place qui est la sienne dans ce genre d’évènement : au centre de l’attention. C’est aussi l’occasion de montrer qu’elle peut se suffire à elle-même pour transporter et faire rêver le joueur passionné. Preuve en est : images ou pas images, le frisson est toujours intact au moment où résonnent les premières notes de To Zanarkand….